亚马孙雨林驻地 公开招募

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" background_animation="none" css_animation=""][vc_column][vc_single_image image="5971" img_size="full" alignment="center" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="64px"][vc_column_text] 思辨生态学   2026驻地招募 [/vc_column_text][vc_empty_space height="64px"][vc_column_text]C-PLATFORM作为绿色实验联盟合作伙伴之一,受巴西LABVERDE委托联合发布本次驻地“思辨生态学”招募信息,诚邀中国艺术家积极申请参与,共同拓展跨地域生态艺术实践的可能性。“思辨生态学”是一个跨学科项目,致力于发展关于自然与生态的批判性思考。艺术家、行动者、原住民、科学家及其他知识实践者在此汇聚,共同理解并讲述自然,在与自然环境的互动中探索并发展新的共存方式,并推想亚马孙的可能的未来。在为期10天的森林密集行程中,参与者将融合生活体验与理论知识研究。行程中安排有考察、讲座、工作坊、展示及研讨,以自然为共同根基,激发创造力。   地点 本次行程将在多个地点展开,以不同尺度与视角深入亚马孙雨林。项目将在玛瑙斯市周边开展,探索生态保护区、社区、多样生态系统以及由灾难形成的“反乌托邦”景观。驻地的一部分将在雨林中的科研站点进行,另一部分则将在区域船只上展开,以前往沿岸社区与水域生态系统。   申请截止 2026年3月29日(周日)本次招募发布临近原定截止日期,为了让感兴趣的朋友有更充裕的时间准备材料,申请截止日期已调整为 4月9日。   参与时间 2026年10月-11月    申请方式(英文) 点击 2026年LABVERDE 跳转进入驻地详情页请在申请该驻地前完整阅读“思辨生态学”项目信息,并准备申请材料、填写 在线申请表单   语言要求 英语、西班牙语、葡萄牙语   申请准备 作品集(格式:PDF、音频、文档、图纸、图片、演示文稿或视频。大小上限:100 MB)个人简介(300字以内)创意项目构想描述(300字以内)   驻地费用及奖金 国际艺术家4600美元(约合人民币3万元),费用包含考察活动、讲座、住宿、餐饮及交通。 本次公开招募面向国际艺术家。参与费用将用于支持该非营利性驻地项目的可持续运作;同时,通过LABVERDE奖金机制,推动项目的包容性,以促进更多有意向朋友的参与。 因此该驻地项目设有若干奖金名额,可免除项目费用*。详情需参考“思辨生态学”申请表单页面(申请助学金者需在申请提交材料中附上一封动机信。)[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" background_animation="none" css_animation=""][vc_column][vc_empty_space height="64px"][vc_column_text] 关于LABVERDE  LABVERDE 创立于 2013 年,是一个以巴西亚马孙为基地的跨学科平台。其主要关注点是发展与环境相关的艺术语言,通过驻地、讲座、展览、节庆、工作坊和出版物等方式,致力于知识的生产与传播。 艺术家、原住民、科学家及其他知识实践者在此汇聚,共同理解并讲述自然,在与自然环境的互动中探索新的共存方式,并共同构想应对当下生态系统的新路径。 该平台由女性团体与亚马孙国家研究院(INPA)合作创建,由艺术策展人 Lilian Fraiji 领导,Tammy Cavalcante 担任制作人,并在环保人士 Flávia Santana 的指导下开展工作。平台在每个项目中汇聚多元的本地与国际专业人士及机构网络,这些合作者共同致力于保护社会生物多样性。 我们的工作基于这样一种理解:文化是应对社会生态挑战的核心要素。我们倡导将创意经济视为保护一个充满活力、多元且具包容性的亚马孙的重要路径。我们视艺术既为一种象征性力量,能够生发共情、强化认同并推动社会转化;同时也是驱动经济发展的动力之一,促进创收与机会的更广泛分配。[/vc_column_text][vc_empty_space height="64px"][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" background_animation="none" css_animation=""][vc_column][vc_separator type="normal" border_style=""][vc_empty_space][vc_column_text]编辑/排版...

你好,世界

新冠肺炎疫情蔓延全球,已让既有的国际艺术与文化交流合作放缓了脚步。在我们过往的经验中,面对面与艺术作品交流互动的惯常方式,已不再适宜当下。国际跨文化交流组织TransCultural Exchange发起一个名为“你好,世界”特别项目,一个链接全球艺术的项目正在生成,该项目旨在持续鼓励艺术家们交流分享的方式(线上互动),继续向观众展现作品,保持不同文化间的对话。在这个特殊的时期,TransCultural Exchange携手C-PLATFORM等国际文化机构向世界各地的艺术工作者发出问候,并邀请艺术家们以其简单而特别的工作方式链接 “你好,世界”,让人们在这特别的语境下重读当代艺术和自然、世界的关系。项目对任何类型的艺术家以及文化机构(博物馆、画廊、书店、广播电台、咖啡馆、文化中心、社区组织等)开放,以表达对“你好,世界”主旨的支持。我们希望您能感受这份来自世界各地的艺术工作者的善意。  开放申请时间 2020年5月20 日前项目申请资料发送至“你好,世界”项目指定邮箱:msherman@transculturalexchange.org   项目展示时间 2020年6月20日开始 在TransCultural Exchange官方网站的“你好,世界”项目页面及参与合作机构网站分享呈现  参与细节及项目展示官方网页(英文) http://transculturalexchange.org/activities/hw/overview.htm   ...

有机剧场

 项目简介  食物系统是一个庞大而复杂的结构,它与全球相互关联,不可逆转地作用于我们的身体、饮食,以及动物,海洋和气候变化。与此同时,包括干旱、洪水在内的极端气候问题正在影响着全世界,食物问题也成为当下最紧迫的议题之一。对此,我们可以从农耕者、消费者、科学家、营养师、设计师、厨师、商人、政策制定者等多个维度和视角,切入、讨论和研究问题。当我们决定吃什么的时候,大多依赖于过往的饮食习惯,这些习惯不可避免的地成为我们选择食物的重要因素。富有想象力的艺术家和设计师,让我们意识到问题的存在,并重新思考,有时甚至会彻底改变我们的饮食习惯和系统:包括选择吃什么,怎么吃,以及如何展示等问题。反观未来型食物,实验性的食物设计,将感官需求与人类、动物和土地之间的关系相结合。有机剧场·荷兰凡艾克食物艺术电影节厦门巡展,将通过艺术与食物,搭建一座中荷文化交流的桥梁,一同感受这个奇妙的世界。 荷兰凡艾克食物艺术电影节由荷兰扬·凡·艾克学院、马斯特里赫特市政府、Slow Food Limburg、CNME和Lumière Cinema电影院共同举办。在荷举办期间,扬·凡·艾克学院的花园变成了集露天艺术电影院、艺术家的有机餐厅和研讨食物未来、展开食物艺术工作坊的复合场域。活动主题包含“人间百味”、“迷恋与感官”、“畜牧与野生”和“依赖关系”。 有机剧场·荷兰凡艾克食物艺术电影节厦门巡展是2018“味道如荷”荷兰日在厦门的重要文化活动。本次巡展借由“有机剧场”的概念,在食物为背景的共同语境中,我们精心挑选展映来自荷兰凡艾克食物艺术电影节上的电影和短片。这些出自荷兰与其他国家的艺术家和电影制作人手中的作品,在激发在地观众体验,以及艺术家、设计师、厨师、美食爱好者们参与互动交流的同时,也在发掘未来的合作伙伴加入其中。与此同时,我们还特别邀请到荷兰食物艺术家组合De Onkruidenier来到厦门开展相关主题的讲座和工作坊,与我们一道探索自然、食物、人类及其相互关系。  项目信息开幕: 2018年11月3日 15:00展期:2018年11月3日 - 12月2日 联合主办:荷兰王国驻广州总领事馆,厦门鹿栖文化有限公司联合策划:C-PLATFORM 艺术平台 | 中国,扬·凡·艾克学院 | 荷兰策展人 :陈伟 | 亚斯曼·奥斯腾多夫 | 钟哲明 合作伙伴:荷兰马斯特里赫特市政府,Slow Food Limburg,CNME,Lumière Cinema,中国欧洲艺术中心,厦门国际设计周,厦门大学艺术学院数字媒体艺术专业,艺术西区,at Café,乐雅无垠酒店,如是酒店媒体支持:雅昌艺术网,《北京青年》周刊,网易厦门,新浪厦门,搜狐,海峡导报 参展艺术家:本·赫格里,克洛伊·洛兹维尔德,De Onkruidenier (扬玛·凡·弗莱曼 & 罗纳德·波尔),格利扎高兹·思加莫夫斯基,杰西卡·西谷,科恩·凡麦克伦,克里斯托夫·弗兰肯,玛丽安·凡·奥尔本,奥拉·巴里,保罗·施弗勒,维拉·安娜·巴克拉克,斯蒂芬妮·巴尔丁,云蜂巢(罗宾·凡·霍泰姆),谢宇恩、吴雅筑、曾熙凱、蔡中和(以上排名不分先后,仅按姓名首字母排序) 下载 电子场刊...

山有小口

C-PLATFORM × 黄曦 & 阳芷倩 项目信息展期:2017. 11. 26 - 12. 22地点:C-PLATFORM 项目简介此时此刻,我们难以分辨正经历着的周遭是真实或只是一个幻像。可以说,很多时候我们只是活在一个隐喻或意像之中。波菲利曾在解读柏拉图的洞穴意象中提到:洞穴拥有一个令人愉悦的外表和一个昏暗、短暂、神秘的内部,而洞穴内部的黑暗巧妙地暗示了其不仅是可被我们理解的世界的象征,它还蕴藏了某些难以被言说的隐形的力量。 我们皆于此刻受邀进入两位艺术家构建的被命名为“洞穴”的世界,参与其中,成为即刻内时间、空间上(相较艺术家内心)的他者。虽然我们此刻身处的是一个“真实空间”,却在感知上同时踏入处于平行维度的近乎重合的两座“洞穴”:一个由声音营造,由远及近,左右各有一口的纵向空间;一个用影像和装置搭构的一个点状,碎片式的网状空间。两者虽不归类于同一属性,但两者的重叠却并非偶然,在不同的语境和媒介的处理下有着遥远而隐蔽的联系。 《山有小口》来自两位艺术家构建的两座虚拟洞穴的位面重叠,是也不是一个真实的景象。...

红色行李箱 2012 – 2017

C-PLATFORM × 阿芙 · 凡 · 艾森 项目信息展期:2012 - 2017地点:C-PLATFORM 项目简介div.justify {text-align: justify;text-justify: distribute;line-height:200%;letter-spacing: 1px;}“红色行李箱里的秘密?“项目开始于2012年、由C-PLATFORM联合荷兰策展人阿芙 · 凡 · 艾森女士合作发起的研究项目。在过去的五年中,每年的九月阿芙都会带着她的红色行李箱,箱里装着不同的资料、物品和文献登上飞机,一路从荷兰的阿姆斯特丹飞到中国的厦门,最后在C-PLATFORM的项目空间中打开。 而每一次放入红色行李箱里的物件,皆是围绕着一个与艺术、设计或文化相关的话题来进行选择,比如,一个设计工作室、一个不可思议的自然、一个彩色的游乐场、一个意想的空间、一个精神乐园或一个新的旅程。项目关注的焦点试图在基于对自然、日常生活中随处可见的人造物件和原材料,以及相关的历史文献资料中,展开一张连接文化差异、思维方式以及生产方法的,连接艺术内部与外部世界的地图,尝试发现另一种的探求之路。...

超越3小时

C-PLATFORM × 林琳 & 陈延芬 项目信息展期:2017. 06. 10 - 06. 30地点:C-PLATFORM支持机构:美国马里兰大学巴尔的摩郡分校厦门大学艺术学院数字媒体艺术专业厦门交叉媒体创意科技有限公司厦门阳光麦粒艺术工作室 项目简介展览《超越三小时》的想法开始于 2016 年林琳和延芬两人最早的一次对话:虽生活在不同的国家,却有着很多共同的话题,甚至在艺术的创作上都通过对食物的关注去展开对生活的思考。其中包括对生活环境的感受,对食物和文化观念的理解,以及对当代数字媒体世界里的艺术创作与材料的使用等。在随后的一年中,林琳和延芬继续着她们之间这样的对话和交流,尤其是关于食物的感受和想法,但却总是超越食品本身。她们发现她们各自做的艺术创作有着许多有趣的重叠,而这些重叠都在这次展览中汇集在了一起。展览《超越三小时》便是对这些重叠的一种展现。对于林琳和延芬来说,三小时是对话的时间;三小时是共享的记忆;三小时是文化背景的共识。在超越的对话中,两者的观点常常融合为一体,然后又重新变回两者。这次的展览,三小时的对话还在继续着。 相关信息陈延芬马里兰大学巴尔的摩郡分校视觉艺术设计系副教授她的作品多以跨媒介形式呈现,从平面设计到行为表演,不同的表现语言融入她的创作中。她的个展和群展遍布世界各地的博物馆和艺术空间,例如:纽约公共图书馆,纽约女王艺术博物馆,英国泰特现代美术馆,美国亚洲艺术中心,巴塞尔设计学院,旧金山美术馆等。她的作品被多个国际艺术机构收藏。 林琳厦门大学艺术学院设计系数字媒体专业副教授在她的创作过程中,多以装置、绘画、摄影、影像等不同媒介进行实验和探索,用概念和对生活的思考去解读事物的关系,并以个人的体验去诠释自己的哲学感悟。作品曾多次展出于国内外博物馆和艺术空间,例如:法国Crac Alsace艺术中心,荷兰恩斯赫德RIJK,荷兰De Appel当代艺术中心,加拿大多伦多<艺术中心>,德国威尔艺术空间,美国巴尔的摩切萨皮克艺术中心,美国巴尔的摩创意联盟艺术中心等。...

一边 · 跨媒介展演

C-PLATFORM × 东乌西兔艺术中心|CRAC 项目信息展演时间:2018年7月28日展演空间:无垠酒店 · 喂空间 主办机构:东乌西兔艺术中心合作机构:C-PLATFORM艺术平台场地支持:无垠酒店 · 喂空间媒体技术支持:AI-Media工作室、金海工作室视觉设计:Funnybone有效点击特别感谢:厦门沧江剧院 项目主持:王家明、韦曼、陈伟特邀艺术家:张献、黄曦、袁可如、王韧、刘方、佘莹莹、金海展演艺术家:彭琪杰、敬思巧、吕昕、程雾竹、美玉、成家吉、张楠、潘钺、王韵可、裘丝雁、徐程、邓诗卉、王俊戋、周曦、廖紫衣、伍来凤、王湾、郑鹤松项目统筹:陈菀澜、陈菀潇技术助理:高皓晨 项目简介“墙的这边是我们生活和认知的范围,成全了自己的过去和现在,墙的那边是我们不可见的未知和想象,关于他人也关于自身。 “一边otherside”集合了不同年代和艺术领域的艺术家和不同城市不同经验背景的表演者,展演类似于一场穿越的行为,翻越固有的对事物的特定观念,翻越过去对自己和他人的习惯性设定。表演将是一次与自己私密的对话,粘合着过去的种种与未来的虚拟。“一边otherside”的我和我和你和他将会产生陌生感和距离,也试图基于这种陌生的安全距离,对墙的那一边进行最大限度的试探和张望。 更多详情:https://mp.weixin.qq.com/s/SYNfQARLRGpVx6-V9ajTUw...

幻觉记忆

C-PLATFORM × 2016集美 · 阿尔勒国际摄影季 项目信息展期:2016. 11. 20 -12. 19地点:C-PLATFORM策展人:陈伟策展助理:王海清、张卓仪艺术家:杨健,曹澍,张帅,杨志飞,黄曦、梁永俊 项目简介幻觉记忆,是指人在清醒的状态下第一次见到某些场景,却感到“似曾相识”。由幻觉记忆产生的对现实的疏离感与对记忆的熟悉感,使幻觉记忆成为了连接现实与虚幻的桥梁。展览借由幻觉记忆的概念,尝试营造一段近乎不可能的复合式的悖论境遇,其中包括个人与环境、梦境与现实、虚拟与真实之间诸多的戏剧性冲突关系。展出作品或是内心的现实投射,或是现实与记忆的连接,更有梦境的数字化虚构,在视听的杂糅体验中,重启知觉感官,重新发问当下正在经历的某些情景。 相关信息特别感谢:集美 · 阿尔勒国际摄影季、三影堂摄影艺术中心...

怀旧的未来2

C-PLATFORM × 马文 项目信息展期:2016. 06. 25 - 07.08地点:C-PLATFORM支持机构:厦门大学艺术学院数字媒体艺术专业厦门交叉媒体创意科技有限公司合作媒体:设计厦门 策展人:马文参展者:杨晶/ 郭潇亚/ 阳芷倩/ 刘画吉/ 康琳悦/ 郑琦/ 钟晨曦/ 潘菲菲/ 梁淋/ 钟哲明/ 熊秦/ 曹舒漠/ 唐琼/ 马文/ 杨艺/ 王海清/ 翁亚辉/ 赵书(以上排名不分先后) 项目简介在当下中国,从遍地开花的假古董城市到电影电视满屏的清宫戏,文革戏到各种文艺小清新的旧物店,林林总总的怀旧元素真是铺天盖地。说这是个怀旧的时代,也一点儿都不为过。如同意大利文学家 Umberto Eco 说过:“ 我们正在走近拥有先进技术的新的中世纪。”在17世纪,怀旧被认为是一种可以医治的疾病;当下,却变成了不可治愈的现代顽疾。美国学者Svetlana Boym在其著作《怀旧的未来》界定了两种怀旧:修复型怀旧和反思型怀旧。前者着眼于力图超越历史,重建失去的纪念碑和家园。而后者强调止于怀想,在废墟上徘徊,在时间和历史的痕迹上徘徊,并提出疑问 - “ 没有得到反思的怀旧会制造出魔怪 ”。同样在中国当代设计领域内,各种修复型怀旧恐怕早已司空见怪。被现代生活挤压得喘不过气来的人们开始向往想象中的慢节奏,尽管是新中式装饰风格的一帘幽梦,尽管是没有任何手工成分的明清式样家具,尽管是印刷贴花的机器复制的陶瓷...