C-PLATFORM × 刘树伟 Q & AQ: C-PLATFORMA: 刘树伟 Q 关于正在进行的‘UNNATURAL’这个系列，你想表达什么？A 参见我的作品陈述，我表达了3部分：1.人将自然不自然化 2.人自发拙略模仿自然. 3.自然的人化，人的不自然化进一步对人类产生的深刻影响。我的拍摄和陈述，在一定程度上也契合赫胥黎在《美丽新世界》中所写到的，特别培育方式使得“他们长大后，会天生厌恶书本和鲜花。这样的条件反射是永久性的。他们一辈子都会远离书本和植物的毒害。” ...
C-PLATFORM × 陈伟 项目简介“小岛小鸟”意指一个能与自我精神世界相持衡的空间，一种闲适自在的鲜活状态。在这里的人与物总能在自己的时空里，用各自的方式感知细微的蜕变。 “小岛小鸟”泛概念展，意在探讨个体如何突破当下既有的定义和界限，不断去塑造自我与释放意念，并将一种不确定、片段式、泛概念的思考置入作品的过程。参展的创作人来自不同的背景，作品形式与媒介包括了电子媒介装置、影像、摄影、绘画、独立出版物等。 本展览将呈现和挖掘独立艺术创作人、新锐设计人，关注他们的发展和变化，观察他们的表达曲线，尝试从微观的角度局部呈现“小岛”生态的面貌。 作品简介《乡愁》/ 杨建/ 声音装置/ 2015他通过创作传递的思考大都针对日常现实，这些我们生活其中的看似普通的情境却有着惊人的复杂性。他从中进行组合改造使得事物或事件中蕴含的批判性和自反性的力量得以凸现，由此唤起人们对惯常力的觉知和抵抗。 《无题》/ 杨志飞/ 刺绣/ 2015她感觉外面的世界进入了她的梦境。梦带给她一种不同的表达。比起日常生活，梦境能为想象提供更多空间。梦境中事情发生的方式吸引和激发着我。她认为梦可以揭示一个人最私己和最敏感的方面。她的日常生活，她对外界的感受和她的梦已成为她作品中所呈现的一部分。 《一组画像》/ 潘菲菲/ 绘画/ 2015人与物的关系一直是作者在创作过程中所试图探讨的问题。她自己收藏和用过的物品有着不同的质地和触感，并与自己有着非常亲近和敏感的关系；她利用这些物品通过油墨印刷的方式来创作和呈现一种与之疏离的陌生感的视觉形态，试图在物品、身体、时间、空间之间寻找一种新的联系。 《屏幕一号》/ 伪技术小组(张雨/梁永俊)/ 影像/ 2014影像作为视觉的延伸的同时其本身在被接收的过程中也会使人产生其他的联想，他们试图降低模特作为“人”的部分信息，把其作为屏幕来对待，但最终一切的联想依旧围绕着图像与“人”的关系：影像制造效果与错觉，但身体在作为屏幕的同时其本身所具有的视觉信息，又使得我们在观看的过程中试图在影像与身体之间找到某种内在的联系，这种有别于日常的屏幕与图像的关系则恰好是他们创作中的兴趣所在。 《无形悬崖》/ 李旭达/ 摄影/ 2015-2015足以粉身碎骨的悬崖，人人都知守住一步之差。而悬崖往往隐于沉思之时,一念之间，黄土中的一抹绿地，潮汐退却留下的残垣，常有千回百转，决策之时 一念之后，往往一往无回。这些藏于人类身边，跟随在思想之后的实地沼泽，隐于无形的躲藏着。虽时不时探出一角显露出本属于我们的悲伤，仍然匿迹潜行。无形的悬崖源于人的念想，沉思之后；带来的是人类的产物，徘徊间不知觉为人类自己堆砌了无形的悬崖并沉浸于此，犹在悬崖峭壁，失足跌落再也无能振拔。 《无题》/ 叶倩甫/影像 绘画/ 2014《无题》是关于对测量的思考的一部分，我们往往会下意识地认为“米、秒、千克”是物质的固有属性，但你所认为机械客观的单位或者尺度，其实是我们主观赋予物质之上的，我们渴望我们对物质的观察可以是精确而让人放心的——然而就像我们在初中物理课本上所说的一样：测量存在误差。甚至物质世界上不存在一个叫做“米”或者“秒”的物质。在《无题》中他尽可能精确地绘画了每一时刻他的影子。 《梦画》/ 郑涵/ 插画/ 2014这系列作品旨在纪录个人的梦境，20岁发现了记录的重要性，生活枯燥无聊，梦境又实在有趣，于是便以最喜欢的绘画方式记录。 《只与我》/ 王倩仪/ 插画/ 2014-2015时而迷茫的自我状态，杂乱的情绪。有时候，很喜欢独自一个人，有时候，又害怕独自一个人。 作者觉得黑是最舒服的颜色 ，也是最自我的颜色。它带着她所有的情绪，变成了画。...
C-PLATFORM × 特丽莎 · 卡普梅尔 相关信息特丽莎 · 卡普梅尔2010年以来，她一直在法兰克福国立造型艺术学院威廉•德•雷教授班中自由学习各种艺术形式。她是2015北莱茵-威斯特法伦州县青年艺术家奖金的提名获奖者。现在厦门中国欧洲艺术中心进行艺术家驻馆项目，其驻馆项目获得了德国学术基金会的慷慨资助。 www.theresakampmeier.de 特别感谢：中国欧洲艺术中心...
C-PLATFORM 项目简介8月15日上午11时，C-艺术设计平台与无垠酒店合作，以“ 风的颜色 ”为轴心，透过亲子扎染手作和DIY午餐，让父母同孩子一起当回“小小风中探险家”，同他们一起尝试用各种不同的新鲜食材，动手做一份夏日创意午餐。借由这样一份视觉味觉的双向满足感，再度出发去探索更多潜藏在大自然中的色彩美学，动手制作，让色彩碰撞幻化为亲子间又一次自然与生活的探险之旅。...
C-PLATFORM 项目简介从 未想过“扎染”和“夏天的颜色”能有所关联，也是第一次来到这里听到有人问 “ 你们觉得夏天是什么颜色？” 这样一个略带俏皮的问题，那时也在心里默默的反应了下，我觉得对我来说应该是冰箱里刚拿出来的汽水，透明的蓝绿色，冰凉的“滋”一下，大口喝下的透彻感。后来也有朋友说她觉得夏天是透明的，任何颜 色变成半透明都会带点夏天的感觉。此次C-艺术设计平台选用较为日常的生活织品，透过扎染，让原本相对平淡的普通织品，同随阳光、温度、时间、空间… …及各种自然与非自然因子的结合，产生千百种意想不到的变化，传统的扎染其绝大部分主要根据设计要求运用捆扎、缝扎等传统技法对织物局部防染，整体图案感 觉也较为拙朴典雅。而随时间变化、主流美学的不断更替，当代扎染较传统扎染而言，图形样式上更为开放，创作形式及染料的选择也越来越多。同它本身一样也慢 慢的“浸入”现代生活中。扎的方法形式似乎潜藏着成品的图形样式，因而这个过程更多的是一个从无到有，人对物件的另一种期待感。也就在这样一个午后，没有刺眼的阳光，些许微风，三两知心玩伴，有说有笑的讨论制作，看染料慢慢沁上色，不明确的神秘感，孩子般玩耍后手上难以褪掉的混杂颜色，拆礼物前的紧张与兴奋，和拆开后的惊喜表情，也许这就是所谓夏天的颜色，一份来自夏日的神秘礼物！撰稿/ 一 一...
C-PLATFORM × “轴”艺术项目 × 劳拉 · 普斯卡 项目信息时间：2015. 05. 31地点：C-PLATFORM 项目简介此次C-艺术设计平台推出的“自我烘焙”沙龙&工作坊，是“轴”艺术项目系列中的第三个活动。本次，芬兰艺术家Laura通过制作芬兰传统面点，切入一个关于自我认识和界定的问题。或许人们常将厨房与女性联系在一起，但随着社会文明的发展，对女性身份的界定依旧是这么单一或刻板的吗？参与者通过制作面点，塑造一个心中女性的形象。或许是你自己，或许是你希望成为的样子。当你的意识传递到行为上，就是向真实的内心迈出了一大步。 见到Laura的时候，我很难不被她一头可爱的卷发吸引，就像头顶飘着一片柔软的云。明亮的笑容带起两个浅浅的酒窝，显得十分俏皮。就是这样一个亲和力爆表的芬兰姑娘，用烘培这种平易近人的方式，邀请我们进入她用心构筑的艺术世界。选择最能代表自己的艺术形式，恰恰符合了她本次活动想要表达的主题——关于自我的认知和界定。在庞大的社会体系内，个体渺小却又至关重要，人类身处于自然与文明相互交融冲撞的大环境内，不曾停止在各种外界干扰下对自我认知的挣扎，不管在意识中还是意识外。恰恰因为意识的存在，让我们在生活的奔忙中也需要停下来思考自己到底是个什么样的人，何为“我”，我们所认同的“我”和别人眼中判定的“我”，哪一个才趋向真实。Laura用她的理解诠释了自我认知的一种新形式，即外界和内在无明确的界限，我们所能控制的和不能控制的并存，主观和客观并存，这一切共同组成了现在的“我”。她艺术项目也同样出发于她对自己的认知，于是她选择了最能代表自己的符号——女人，烘培就这样顺理成章的浮现，成为了她表达自己的媒介。Bun是一种传统的芬兰糕点，大小形态各异，这种面包本身的概念就充满了它的自由性。这种自由性就体现在即使我们可以照着制作程序按部就班进行，但仍有许多不可控因素不断滋生，这反而成为活动中最有意思的部分。空气，温度，水蒸汽……自然用它的力量控制万物的形状并且无法为人所掌控，即使最后将面包拿出烤箱的那一刻也没办法停止这种随机性，比如在你转身的一瞬间朋友们已经迫不及待的破坏你的成果送进口中，你的作品也就在那一刻偏离了你原本的构想——所以别忘了除了你以外的人对你来说也是自然环境的一部分。不管怎样，这种无法预知的各种可能性的确令人着迷，Laura也在这样一个发现自我的过程中，坚持选择最自由的节奏去绘制内心的自我肖像，这种对自我追寻的态度感染在场者不自觉的把手中的面团捏成想要的形状，不再受既定思维的影响。活动在浓郁的面包香气中结束，大家忙着拍照留念，部分参与者是第一次烘培，神情中满满的成就感。这次活动之于每一个参与者的意义我们不得而知，也许很多参与者甚至并没有过多思考主题，只是让自己享受这种制作的过程，但寻找自我的过程本身难道不就是一件开心的事吗。撰稿/ 大萌...
C-PLATFORM × 金姆 · 沃尔德伦 项目简介作品中的金姆 · 沃尔德伦将自己出口到中国，为工人工作，将自己包装成一个在中国环境中工作的加拿大商品。此举可以理解为：中国产品为西方人节约了时间，而她这么做就是要偿还其中部分的时间。考虑到中国是全球首要出口大国，并凭借其劳动阶层的努力，正以超级大国身份崭露头角，她的项目想法与全球背景下现今各国的权利动态分配有直接关联。这些摄影作品为我们与生产及消费之间的抽象关系提供了一种人类维度。 相关信息金姆 · 沃尔德伦金姆·沃尔德伦出生于蒙特利尔，加拿大 2013年毕业于康考迪亚大学 获硕士学位 2003年毕业于新斯科舍艺术与设计大学获学士学位 摄影作品在国际多个博物馆、画廊及艺术机构展览 2013年加拿大当代艺术大奖赛Pierre-Ayot奖获得者现正在厦门中国欧洲艺术中心（CEAC）进行艺术驻馆项目 特别感谢：中国欧洲艺术中心（CEAC）...
C-PLATFORM × 喂空间 项目信息时间：2015. 04. 26 - 05. 17地点：WE Space, Hotel WIND 项目简介展览试图借用“物也是我”这一概念探讨造物行为与自我意识的关系，重拾手的记忆和物的温度。当人们开始将目光转向微小的空间，采取内省的方式来体察日常之物时，凡俗之物更多地成了人们精神活动的外化。在手工劳动不再是谋生手段与唯一生产方式的语境下，重拾手工与造物别有意义。人们在“日常与生活美学”的名义下，将其对内在精神的表达、思考路径一一映射于这些意造之物中。 此次展览将在无垠酒店喂空间展出2014年度C-PLATFORM工作坊活动参与者们所完成的部分作品。其中包括来自荷兰的策展人、艺术家、设计师阿芙 · 凡 · 艾森主持的“想象无界”工作坊，荷兰设计师卡琳 · 贝特主持的“布做”工作坊及艺术家潘菲菲和杨志飞主持的羊毛毡湿毡工作坊。...
C-PLATFORM × 刘茵 Q & AQ: C-PLATFORMA: 刘茵 Q：能谈谈你对自己作品的概念吗？A：很多时候我都是先把一些想法实现了出来，这些想法是不断在脑中形成的、无意识的，然后我再审视它们，我发现我的作品并没有什么特别的概念，只是不断地发挥我自己的能量，这些古怪的、恶作剧式的东西就是我本身，只是我把自己发挥出来而已。 Q：你的作品中出现的物件多数是在日常生活中随处可见的，你认为日常生活对你的艺术创作有什么样的影响？A：嗯，其实本来我对日常生活并没有那么的敏感，可能是在广州受的影响有关，比如学院传统的艺术教育是没那么注重日常的，后来读研的教育、同学之间的互相作用，还有维他命艺术空间的展览影响等等，开启了关注日常生活的通道，让生活中的材料更加可用。 Q：你在创作作品的时候，是一种什么状态？ 都在想些什么？A：就像在爬山什么的，想的就是怎么把当前的东西做好。 Q：我注意到，你的作品有种“恶作剧式的调侃”，你是如何理解这种关系的？A：嗯，我也注意到自己是那种有点叛逆的人，不大喜欢受管束，不大喜欢做正经事，容易分心，开小差。作品也许正好体现了这些精神吧。 Q：能谈谈最近所做的艺术项目吗？A：我最近的项目是在北京箭厂空间的项目"Publica"，这是一个过程式的展览项目，展 期大约两个月，每隔一个星期左右，我就会更替地张贴一张新的绘画到空间里面。画的内容大多是来自公共的报纸杂志的图片，这些图片经过我的重新改装，呈现出 一种新的感觉，里面的人物没有了原来的严肃紧张，变成了可爱的甜美的形象。 相关信息刘茵1984年生于广州，2007年毕业于广州美术学院。她那些具有黑色幽默感 的绘画及装置作品曾展出于广州观察社、北京泰康空间、柏林IMPORT Projects、罗马Adele C画廊和法国贝桑松Ecole Régionaledes美术学院。她也为广州艺术家独立出版的月度杂志《冯火》做封面创作。 刘茵现工作和生活在北京。（此文字由箭厂空间Arrow Factory提供） 作品按顺序依次为：2007, Boys killing their Mums2007，You cannot be happy everyday2008，海豹，The seal2008，他很满足，就这样结束。He’s content to end like this.2008，朋友，Friends2008，童年，Childhood2009，让它透透气吧，Let it breathe.2009，生胡须的女士，A lady with moustache2009，山顶，Mountaintop2009，现场播报，Live broadcast2010，芭蕾舞者，Ballerina2010，芭蕾舞者，Ballerina2010，芭蕾舞者，Ballerina (此照片由维他命艺术空间提供）2010，芭蕾舞者，Ballerina (此照片由维他命艺术空间提供）2010，凝视，Gaze2010，凝视，Gaze2011，伤风的雕塑，Acatching cold sculpture2011，伤风的雕塑，Acatching cold sculpture2011，葡萄，Grapes2010，作为平衡木运动员的白雪，Snow White as a...
C-PLATFORM × 金姆 · 凡 · 贝克 项目简介C-PLATFORM邀请金姆 · 凡 · 贝克同中国的设计师以羊毛作为设计的主要材料，探讨将亚洲传统文化、传统手工艺与时尚产品结合的可能性。从采购原色的优质羊毛和天然的植物染料，到造型设计、羊毛染色，再到包袋制作完成，整个设计制作过程完全由设计师们亲自手工操作完成。金姆 · 凡 · 贝克将文化、时尚、创新的概念交叉于亚洲传统文化和传统手工艺之间；她推崇“No Machines By Hand”的理念。她曾多次前往尼泊尔进行传统手工羊毛毡制作工艺的研究，结合自己的创作构想，开发新的设计风格。 相关信息金姆 · 凡 · 贝克出生成长于荷兰，有1/8中国血统。她是荷兰年轻的设计品牌BUDDHI的创始人。作为设计师、策展人、传统手工艺文化的崇尚者与舞者的她，多次在荷兰劳埃德酒店文化大使馆等重要机构为来自不同国家的艺术家、设计师策划组织过展览。...